• L’organització d’un conjunt d’activitats formatives que fomenten i consoliden els interessos musicals en el jazz i en altres músiques creatives.
• Apropar el jazz i altres estils propers als joves músics i augmentar l’afició per aquests tipus de músiques.
• Pal·liar la falta de formació existent en els programes acadèmics actuals en matèria de jazz i músiques creatives.
• Aprofundir en el coneixement dels diferents estils i dels recursos interpretatius de cadascun dels estils emprats.
• Dominar el propi instrument, segons les exigències de l’estil o de l’obra.
• Desenvolupar la memòria musical
• Desenvolupar la lectura a primera vista.
• Desenvolupar la improvisació amb l’instrument.
• Crear un fòrum d’encontre entre professionals i joves músics on es compartisquen experiències per a la creació i el desenvolupament musical.
• Impulsar la creació de formacions de jazz estables: big band, ensemble, combo…
• Conèixer i respetar les normes per a la pràctica musical en grup.
• Valorar la interpretació en conjunt com a un aspecte fonamental de la formació musical.
• Aplicar l’audició polifònica per a escoltar les diferents parts al mateix temps que es toca, demostrant la sensibilitat auditiva necessària per a perfeccionar gradualment la qualitat sonora.
• Utilitzar una amplia i variada gama sonora per a produir l’ajust sonor necessari en cada orba o estil.
• Conèixer i realitzar els gestos bàsics que permeten la interpretació coordinada.
• Interpretar obres representatives del repertori del conjunt instrumental jazzístic de dificultat adequada al nivell.

La metodologia que es va a emprar al nostre projecte es caracteritza per ser flexible i oberta a les necessitats dels usuaris. La clara orientació cap a alumnes joves ens obliga a tindre en compte el seu desenvolupament psicoevolutiu. Hi ha una gran quantitat d’autors que parlen sobre aquest àmbit, d’entre els quals nosaltres ens hem fixat als treballs de J. Piaget. D’aquesta manera nosaltres proposem una metodologia basada en el constructivisme, i les seues característiques bàsiques són:

• És activa: el centre dels processos educatius és l’alumne, mentre que el professor és un orientador de l’alumne. Per aquest motiu es fomentarà l’observació crítica i la participació activa de l’alumne.
• És motivadora: L’ús d’activitats, recursos i procediments motivadors és fonamental per al bon funcionament del processos educatius.
• És funcional i progressiva: L’aprenentatge i la pràctica musical es realitza de forma gradual, adaptant-se al nivell i les necessitats dels músics i del grup en sí.
• És individualitzada: No tots som iguals, i per aquesta raó és capital una atenció individualitzada en cada participant del projecte.
• És cooperativa i integradora: És va a fer ús de les diferents matèries que engloben l’educació musical, des de el llenguatge musical fins a la interpretació instrumental. Volem una educació multidisciplinària que done una visió global de la pràctica musical.
• Fomenta la creativitat: és una de les facetes principals del jazz i del projecte que implementem en aquest document.
• Fomenta el treball en equip: Qualitat fonamental per a la pràctica musical de conjunt.
• Fomenta els hàbits d’estudi: uns correctes hàbits d’estudi són el mecanisme ideal per a poder tindre autonomia en els futurs aprenentatges que es produïsquen al llarg de la vida dels nostres alumnes.

Concretant aquestes bases metodològiques en la pràctica diària que suposa aquest projecte, es realitza un assaig setmanal de dues hores de durada. En aquestes sessions es treballen les següents matèries: Tècnica instrumental, harmonia, llenguatge musical, educació auditiva, improvisació, composició, orquestració, conjunt instrumental e historia del jazz. A més, coma ferramenta educativa, es realitzen concerts-audicions periòdiques amb la intenció de mostrar els avanços del grup i com a forma d’experimentar la realitat professional d’un intèrpret musical.

La música té gran influència en els pobles i en molts casos forma part de la seua essència; pot transformar la mentalitat d’un poble i facilitar un procés de cohesió social.

A la Comunitat Valenciana tota classe d’esdeveniments festius i socials tenen la seua música representativa dotada de un sentiment de pertinença i d’arrelament cultural. La música és un mitjà d’expressió i un vincle idoni parar agrupar les masses i ampliar el seu univers cultural. Així l’impuls d’un Taller de Música Moderna, Creativa i Jazz en un escenari més bé tradicional, com la nostra Escola de Música, és una bona ferramenta per a iniciar un procés de diversificació cultural de les manifestacions artístiques/culturals ja existents i presentar nous estils i gèneres musicals que potencien l’arrelament de la música al nostre territori i al nostre municipi.

Una gran quantitat d’estudis d’Universitats prestigioses d’arreu del món, afirmen que l’educació musical fomenta una gran quantitat de valors en aquells que la reben com ara el treball en equip, la millor de les habilitats socials i comunicatives, una ètica de treball, el companyerisme i la solidaritat, l’estètica artística, la llibertat, alleuja el temor i la timidesa, canalitza l’agressió, desenvolupa voluntat i autocontrol, i encara més en l’educació en música moderna i jazz, es fomenten valors com la creativitat i la imaginació per a poder desenvolupar les improvisacions en que es basen aquestos estils musicals.

És així com la creació d’un Taller de Música Moderna, Creativa i Jazz possibilitat l’existència de relacions socials amb grups diferents als de la família, creant un nou engranatge en el teixit social del territori, contribueix de forma directa a l’adquisició de la competència cultural i artística en tots els aspectes que la configuren. Fomenta la capacitat d’apreciar, comprendre i valorar críticament diferents manifestacions culturals i musicals, a través d’experiències perceptives i expressives i del coneixement de músiques de diferents cultures, èpoques i estils, potenciant així, actituds obertes i respectuoses i oferint elements per a l’elaboració de judicis fonamentats respecte a les diferents manifestacions musicals, per a establir connexions amb altres llenguatges artístics i amb els contextos social i històric als quals se circumscriu cada obra i/o estil.